Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - le peintre le plus célèbre d'Italie, génie des œuvres architecturales et sculpturales, penseur de la Haute Renaissance et du début du Baroque. 9 des 13 papes qui ont visité le trône à l'époque de Michel-Ange ont invité des artisans à effectuer des travaux dans les temples de Rome et du Vatican.
Biographie
Le petit Michelangelo a vu la lumière tôt le matin du 6 mars 1475 lundi dans la famille du banquier en faillite et noble Lodovico Buonarroti Simoni dans la ville toscane de Caprese, près de la province d’Arezzo, où son père a exercé les fonctions d’un podestat ), le chef de l'administration médiévale italienne.
Famille et enfance
Deux jours après sa naissance, le 8 mars 1475, le garçon fut baptisé à l'église de San Giovanni di Caprese (église de San Giovanni di Caprese). Michelangelo était le 2ème enfant d'une famille nombreuse. Mère, Francesca Neri del Miniato Sienne, en 1473 a donné naissance au premier-né Lionardo, en 1477 est née Buonarroto, en 1479 le quatrième fils est né Giovansimone (Giovansimone), En 1481, le plus jeune Gismondo est né. Épuisée par de fréquentes grossesses, la femme meurt en 1481, dès que Michel-Ange eut 6 ans.
En 1485, le père d'une famille nombreuse se maria une deuxième fois avec Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), incapable de donner naissance à ses propres enfants et élevant pour elle des enfants de famille d'accueil. Incapable de faire face à une famille nombreuse, son père donna Michel-Ange à la famille d'accueil de Topolino à Settignano. Le père de la nouvelle famille travaillait comme maçon et sa femme connaissait l’enfant depuis son enfance, car elle était la nourrice de Michel-Ange. C'est là que le garçon a commencé à travailler avec l'argile et la première fois qu'il a ramassé un ciseau.
Pour donner une éducation à l'héritier, son père a assigné Michel-Ange à l'établissement d'enseignement Francesco Galatea da Urbino, situé à Florence (Florence). Mais l'étudiant de lui s'est avéré être sans importance, le garçon aimait dessiner davantage, copiant des icônes et des peintures murales.
Premier travail
En 1488, le jeune peintre atteint son objectif et part étudier dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, où il apprend les bases de la technique de la peinture depuis une année. Au cours de l’année d’étude, Michelangelo crée plusieurs copies au crayon de peintures célèbres et une copie de la gravure du peintre allemand Martin Schongauer (Martin Schongauer) sous le nom de «Tormento de Saint Antoine» («Tormento di Sant'Antonio»).
En 1489, le jeune homme fut inscrit à l'école d'art de Bertoldo di Giovanni, organisée sous les auspices de Lorenzo Medici, souverain de Florence. Ayant remarqué le génie de Michel-Ange, le Médicis le prend sous sa protection, lui permettant de développer ses capacités et d'exécuter des commandes coûteuses.
En 1490, Michel-Ange poursuit ses études à l'Académie de l'humanisme de la cour des Médicis, où il rencontra les philosophes Marsilio Ficino et Angelo Ambrogini, futur pape: Léon X (Léon PP. X) et Clément VII (Clemens PP. VII). Au cours de ses deux années d'études à l'Académie, Michelangelo a créé:
- Relief en marbre «Madone à l'escalier» («Madonna della scala»), 1492, exposé au musée florentin de la Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Le relief en marbre «La bataille des centaures» («Battaglia dei centauri»), 1492, exposé à la Casa-Buonarroti;
- Sculpture de Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).
Le 8 avril 1492, un influent patron du talent, Lorenzo Medici, décède et Michelangelo décide de retourner dans la maison de son père.
En 1493, avec l’autorisation du recteur de l’église de Santa Maria del Santo Spirito, il étudie l’anatomie des cadavres dans un hôpital religieux. En remerciement, le maître confectionne pour le prêtre un "Crucifix" en bois ("Crocifisso di Santo Spirito") de 142 cm de hauteur, qui est maintenant exposé dans l'église située dans une chapelle latérale.
À Bologne
En 1494, Michelangelo quitta Florence, ne voulant pas participer au soulèvement de Savonarole, partit pour Bologne. Il prit immédiatement l'ordre de 3 figurines pour le tombeau de saint Dominique (San Domenico) dans l'église du même nom «Saint Dominique "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Ange avec un candélabre" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), saint patron de Bologne, 1495;
- Saint Proclo, guerrier saint italien, 1495
À Bologne, le sculpteur apprend à créer des reliefs difficiles en observant les actions de Jacopo della Quercia dans la basilique de San Petronio (La basilique de San Petronio). Des éléments de cette œuvre seront reproduits par Michel-Ange ultérieurement sur le plafond de la chapelle Sixtine («Cappella Sistina»).
Florence et Rome
En 1495, le maître âgé de 20 ans se rend à nouveau à Florence, où le pouvoir est entre les mains de Girolamo Savonarola, mais ne reçoit aucun ordre des nouveaux dirigeants. Il retourne au palais des Médicis et commence à travailler pour l’héritier de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, créant pour lui les statues perdues:
- "Jean le Baptiste" ("San Giovannino"), 1496;
- Le cupidon endormi (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo demanda à la dernière statue de vieillir, il voulait vendre une œuvre d'art plus chère, se présentant comme une vieille trouvaille. Mais le cardinal Raffaele Riario, qui a acquis le faux, a découvert un canular, mais, impressionné par le travail de l'auteur, il n'a pas fait de réclamation à son encontre, l'invitant à travailler à Rome.
Le 25 juin 1496, Michel-Ange arrive à Rome où il crée en 3 ans les plus grands chefs-d’œuvre: des sculptures en marbre du dieu du vin Bacchus (Bacco) et de la Pietà romaine.
L'héritage
Au cours de sa vie ultérieure, Michel-Ange a travaillé à plusieurs reprises à Rome, puis à Florence, exerçant les ordres les plus laborieux des papes.
La créativité du maître ingénieux s'est manifestée non seulement dans les sculptures, mais aussi dans la peinture et l'architecture, laissant de nombreux chefs-d'œuvre inégalés. Malheureusement, certaines œuvres n’ont pas été à notre époque: certaines ont été perdues, d’autres ont été détruites intentionnellement. En 1518, le sculpteur a d'abord détruit tous les croquis pour peindre la chapelle Sixtine (Cappella Sistina), et Deux jours avant sa mort, il ordonna de nouveau de graver ses dessins inachevés afin que les descendants ne voient pas son tourment créatif.
Vie personnelle
On ne sait pas avec certitude si Michel-Ange a eu des relations étroites avec ses passions, mais la nature homosexuelle de son attrait se reflète dans les nombreuses œuvres poétiques du maestro.
À l'âge de 57 ans, il a consacré nombre de leurs sonnets et madrigaux à Tommaso dei Cavalieri, 23 ans. (Tommaso Dei Cavalieri). Beaucoup de leurs œuvres poétiques communes parlent d'un amour mutuel et touchant.
En 1542, Michel-Ange rencontre Cecchino de Bracci, décédé en 1543. Le maestro était tellement attristé par la perte d'un ami qu'il a écrit un cycle de 48 sonnets, chantant chagrin et chagrin pour une perte irréparable.
Un des jeunes hommes qui posaient pour Michel-Ange, Febo di Poggio, demandait constamment de l'argent, des cadeaux et des bijoux au maître en échange d'un amour réciproque, recevant le surnom de "petit maître chanteur".
Le deuxième jeune homme, Gherardo Perini, qui pose également pour le sculpteur, n'hésite pas à profiter de la faveur de Michelangelo et se contente de voler son éventail.
Au coucher du soleil, le sculpteur ressentit une merveilleuse affection pour une femme représentative - la veuve et la poétesse Vittoria Colonna, qu'elle connaissait depuis plus de 40 ans. Leur correspondance est un monument historique de l'ère Michelangelo.
La mort
La vie de Michelangelo fut interrompue le 18 février 1564 à Rome. Il mourut en présence d'un serviteur, de médecins et d'amis, après avoir réussi à dicter une volonté, promettant au Seigneur - l'âme, la terre - le corps et ses proches - des biens. Une tombe a été construite pour le sculpteur dans la basilique Saint-Pierre, mais deux jours après sa mort, le corps a été transporté pendant un certain temps au Santi Apostoli. En juillet, il a été enterré dans la basilique Santa Croce, au centre de Florence. .
La peinture
Bien que la principale manifestation du génie de Michel-Ange ait été la création de sculptures, il possède de nombreux chefs-d'œuvre d'exécution picturale. Selon l'auteur, les peintures de haute qualité devraient ressembler à des sculptures et refléter le volume et le relief des images présentées.
Bataille de Kashin
La bataille de Cascina (Battaglia di Cascina) a été créée par Michel-Ange en 1506 pour peindre l'un des murs de la salle du Grand Conseil du palais apostolique, à la demande de la gonfalière Pierre Soderini. Mais l'œuvre reste inachevée, l'auteur étant appelé à Rome.
Sur un énorme carton dans la salle de l'hôpital Sant'Onofrio, l'artiste a magistralement représenté un soldat en train d'arrêter de nager à la hâte dans le fleuve Arno. La corne du camp les a appelés au combat et les hommes pressés ont saisi leurs armes, leur armure, ont tiré des vêtements sur leurs corps mouillés, tout en aidant leurs camarades. Le carton, placé dans la salle des papes, est devenu une école d'artistes tels que: AÀ la tête de Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, et plus tard Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga et d'autres. Ils sont venus au travail et copiés sur une toile unique, essayant de se rapprocher du talent du grand maître. Le carton n'a pas survécu à notre époque.
Madonna Doni
“Madonna Doni” ou “La Sainte Famille” (Tondo Doni) - une peinture ronde de 120 cm de diamètre est exposée à la Galleria degli Uffizi de Florence. Fabriqué en 1507 dans le style de "kanjiante", lorsque la peau des personnages représentés ressemble à du marbre. La figure de la Mère de Dieu occupe la plus grande partie de l'image, derrière elle se trouve Jean-Baptiste. Ils tiennent le bébé Christ dans leurs bras. Le travail est rempli de symboles complexes, soumis à diverses interprétations.
Manchester Madonna
La Madonna inédite de Manchester (Madonna di Manchester) a été réalisée en 1497 sur une planche de bois et est entreposée à la National Gallery de Londres. Le premier nom de l'image était: «Madonna et l'enfant, Jean-Baptiste et les anges», mais en 1857, il fut présenté pour la première fois au public lors d'une exposition à Manchester, après avoir reçu son deuxième nom, sous lequel elle est connue aujourd'hui.
L'auteur a représenté la Vierge Marie avec les seins nus, indiquant une alimentation récente du bébé. A côté de la Madone se trouvent Jésus et Jean-Baptiste, derrière eux deux anges lisent la triste nouvelle dans un rouleau.
Position dans le cercueil
La position dans le cercueil (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a été exécutée en 1501 avec de l'huile sur bois. Une autre œuvre inachevée de Michelangelo, propriété de la London National Gallery. La figure principale de l'œuvre était le corps de Jésus tiré de la croix. Ses disciples portent leur professeur au tombeau. Vraisemblablement, Jean l'évangéliste est représenté avec une robe rouge à la gauche du Christ. Les autres personnages peuvent être: Nikodim (Nikodim) et Joseph d’Arimathée (Joseph d’Arimathée). À gauche, Marie-Madeleine est à genoux devant l'enseignante et l'image de la Mère de Dieu est esquissée mais non dessinée en bas à droite.
Madonna et l'enfant
Le dessin "Madonna and Child" (Madonna et Bambino) a été réalisé entre 1520 et 1525 et pourrait bien se transformer en tableau à part entière entre les mains de tous les artistes. Il est conservé au musée Casa Buonarroti à Florence. Tout d'abord, sur la première feuille de papier, il a dessiné des squelettes d'images futures, puis sur la seconde, il a «construit» des muscles sur le squelette. De nos jours, le travail avec le grand succès exposé dans les musées en Amérique au cours des trois dernières décennies.
Leda et le cygne
La peinture perdue "Léda et le cygne" ("Leda e il cigno"), créée en 1530 pour le duc de Ferrare, Alfonso I d'Este (Italien: Alfonso I d'Este), n'est aujourd'hui connue que pour des copies. Mais le duc n’a pas compris la photo, le noble qui a dirigé l’œuvre vers Michel-Ange a commenté l’œuvre du maître: «Oh, c’est absurde! Antonio a apporté le travail en France, où il a été acheté par le monarque François Ier (François Ier). Le tableau appartenait au Palais Fontainebleau (château de Fontainebleau). En 1643, il fut détruit par François Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), jugeant l'image trop voluptueuse.
Cléopâtre
La peinture "Cléopâtre" ("Cléopâtre") 1534 de la création - l'idéal de la beauté féminine. Le travail est intéressant car il y a un autre dessin à la craie noire de l’autre côté de la feuille, mais si laid que les critiques d’art ont supposé que la paternité du dessin appartenait à l’un des étudiants du maître. Le portrait de la reine égyptienne Michelangelo a été présenté par Tommaso dei Cavalieri. Peut-être Tommaso a-t-il essayé de dessiner l'une des statues antiques, mais le travail a été infructueux, puis Michelangelo a retourné la feuille et a transformé la misère en chef-d'œuvre.
Vénus et Cupidon
Le carton «Venere e Amore», créé en 1534, a été utilisé par le peintre Jacopo Carucci pour créer le tableau «Vénus et Cupidon». Peinture à l'huile sur un panneau de bois mesurant 1 m 28 cm sur 1 m 97 cm, exposée à la Galerie des Offices à Florence. OhLe travail original de Michelangelo n'a pas survécu à ce jour.
Pieta
Le dessin “Pietà per Vittoria Colonna” a été écrit en 1546 pour l'amie de Michel-Ange, la poétesse Vittoria Colonna. Une femme chaste n'a pas seulement consacré son travail à Dieu et à l'église, elle a également rendu l'artiste plus profondément imprégnée de l'esprit de la religion. C'est à elle que le maître a consacré une série de dessins religieux, parmi lesquels Pieta.
Michel-Ange s'est demandé à plusieurs reprises s'il était en compétition avec Dieu lui-même, essayant d'atteindre la perfection artistique. L'œuvre est conservée au musée Isabella Stewart Gardner (musée Isabella Stewart Gardner) à Boston (Boston).
Epiphanie
L'esquisse «Épiphanie» est une œuvre grandiose de l'artiste, achevée en 1553. Elle a été réalisée sur 26 feuilles de papier de 2 m 32 cm de 7 mm de haut après de longues délibérations (de multiples traces de modifications de l'esquisse sont visibles sur le papier). Au centre de la composition est représentée la Vierge Marie, qui enlève Saint-Joseph de sa main gauche. Aux pieds de la Mère de Dieu l'enfant Jésus, devant Joseph - l'enfant Saint Jean. À la droite de Marie se trouve la figure d'un homme que les critiques d'art ne reconnaissent pas. L'œuvre est exposée au British Museum (British Museum) à Londres (Londres).
Des sculptures
Aujourd'hui, 57 œuvres appartenant à Michelangelo sont connues, environ 10 sculptures ont été perdues. Le maître n'a pas signé son travail et les ministres de la culture continuent à "trouver" toutes les nouvelles œuvres du sculpteur.
Bacchus
La sculpture du dieu du vin ivre du marbre «Bacchus» («Bacco»), d'une hauteur de 2 m 3 cm, est représentée en 1497 avec un verre de vin à la main et des grappes de raisin symbolisant les cheveux sur sa tête. Il est accompagné du satyre aux pieds de chèvre. Le cardinal Raffaele della Rovere, qui a plus tard refusé d’accepter ce poste, a été l’un des premiers chefs-d’œuvre de Michelangelo. En 1572, la statue fut achetée par la famille des Médicis. Aujourd'hui, il est exposé au musée italien du Bargello à Florence.
Pieta Romaine
Pieta de marbre (Pietà vaticana) "Le deuil du Christ" 1 m 74 cm de haut est la première de 4 boissons créées par le maître. Ses copies sont exposées dans de nombreux temples du monde et l'original se trouve dans la basilique Saint-Pierre au Vatican. Les travaux étaient destinés à la tombe du cardinal Jean Biler de Lagraulet, qui a donné à Michelangelo un an pour respecter le délai. Mais il a fallu deux ans pour créer le chef-d'œuvre, la sculpture a été achevée en 1499. Selon l'élaboration des détails et l'exhaustivité des images, il s'agit du meilleur travail du maître.
David
David (David), d'une hauteur de 5 m, 17 cm a été introduit pour la première fois, non pas lors de la victoire sur Goliath, mais avant la bataille. Le géant du marbre est devenu un symbole de toute la Renaissance. Ses multiples copies et images ont été distribuées en grandes quantités à travers le monde. Pour la première fois, la statue a été exposée au public sur la Piazza della Signoria devant le Palazzo Vecchio à Florence le 8 septembre 1504. L'œuvre originale se trouve actuellement dans le bâtiment de l'Académie des beaux-arts de Florence (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna de Bruges
La statue en marbre "Madonna di Bruges", d'un mètre 28, a été achevée en 1504. Il s'agit de l'unique sculpture réalisée pendant la vie de l'auteur, en Italie.La sculpture a été déplacée dans la ville belge de Bruges dans l'église gothique "Notre Dame", où elle se trouve maintenant.
La statue ne respecte pas les règles de l'église concernant la représentation de la Vierge à l'Enfant. Mary ne regarde pas son enfant et ne la presse pas près d'elle. Elle est prête à laisser Jésus aller à la rencontre du destin.
Moïse
Michelangelo est retourné travailler sur la statue du prophète Moïse (Mosè) d'une hauteur de 2 m 35 cm pendant 30 ans après l'avoir terminée en 1515. Il apportait constamment des modifications, enfermant tension et énergie dans sa sculpture préférée et transformant chaque millimètre de marbre. Des veines gonflées sur le bras, des sourcils froncés et un regard inquiet effrayent parfois les spectateurs extérieurs.
La statue en marbre est située dans la basilique romaine San Pietro in Vincoli, décorant la tombe du pape Jules II (Iulius PP. II). Sur la tête de Moïse, l'auteur a représenté des cornes, mal compris les récits bibliques qui parlaient en hébreu de la présence du prophète "karnayim". Ce mot a été traduit en italien à la fois par «rayons» et par «cornes».
Madonna de Medici
Les travaux sur le marbre délibérément inachevé Madonna Medici (Madonna Medici) ont duré 13 ans, de 1521 à 1534. Cette composition est l'une des premières créées par le maître de la vieille sacristie de la Cappelle Medicee à la basilique. Saint-Laurent (basilique Saint-Laurent) à Florence.
N'ayant pas le temps d'achever la création de la sculpture, Michel-Ange part pour Rome et la Vierge passe entre les mains du sculpteur Niccol Tribolo. Le regard lugubre d'une Marie assise est pleine de tristesse, le bébé à genoux s'assied dans un demi-tour et cherche la poitrine de sa mère.
Esclaves
Deux personnages achevés en 1513 et d'une hauteur de plus de 2 mètres: l'esclave ressuscité (Schiavo ribelle) et l'esclave mourant (Schiavo morente) étaient destinés à la première version de la pierre tombale du monarque Jules II à San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).
Deux jeunes hommes s’opposent: l’un essaie de se libérer des cordes, l’autre se rend et meurt à l’aide de chaînes. Mais dans la version finale des sculptures d'esclaves n'était pas dans l'esquisse et ils ont été donnés par l'auteur Roberto Strozzi. Par la suite, Roberto les présenta comme un cadeau au roi François Ier. En 1793, ils furent transférés au Louvre à Paris (musée du Louvre) en tant que trésor national.
Quatre autres statues du même cycle: jeune esclave (Schiavo giovane), esclave barbu (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) et éveil esclave (Schiavo che si ridesta ”) ont été commencés en 1519, mais le maître ne les a pas terminés avant son départ pour Rome en 1536. Aujourd'hui, les sculptures appartiennent à l'Académie florentine des beaux-arts.
Tombeaux Médicis
Quatre sculptures, unies par une idée, ont été créées par Michel-Ange pour la chapelle des Médicis à Florence et sont disposées par paires l'une en face de l'autre. Ils sont présentés dans des poses inconfortables, symbolisant la sévérité du fardeau terrestre pour les dieux. Le client était le pape Clément VII (Clemens PP. VII), qui voulait perpétuer des parents décédés jeunes.
Pierre tombale de Laurent II Médicis
Les sculptures en marbre “Morning” (“Aurora”) et “Evening” (“Crepuscolo”), respectivement de 1 m 55 cm de hauteur et 1 m de long 80 cm et 1 m 70 cm, ornent la tombe du duc de Lorenzo II Médicis (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Ils ont été achevés en 1534. Le matin est présenté sous la forme d'une jeune femme allongée et couchée qui se réveille, et le soir est représenté comme un homme musclé et endormi.
Au-dessus des sculptures se trouve la figure de marbre contemplative du duc de Lorenzo ("Ritratto de Lorenzo de Medici duca di Urbino"), qui ne ressemble pas à l'original au portrait, mais reflète les pensées profondes et lourdes du commandant majestueux. Il est également exécuté par Michelangelo en 1534.
Pierre tombale de Giuliano de Medici
La tombe du second duc Giuliano de Medici est ornée de deux autres sculptures: «Day» (Giorno) et «Night» (Notte), achevées en 1534. La nuit mesure 1 m 55 cm sur 1 m 50 cm les femmes. Les étoiles, un croissant de lune, un hibou et un masque de satire sont les attributs d'une nuit prête à plonger dans un rêve. Une journée de 1 m 50 cm sur 1 m 60 cm est représentée par un homme plein d’activité, de vivacité et de feu intérieur. Les saisons sont couronnées par la figure majestueuse du noble enterré Giuliano ("Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours"), la tête découverte. Il a une armure sur la poitrine, des bottes aux pieds et un sceptre sur les genoux. Les trois personnages sont en marbre Michelangelo.
Pieta Rondanini
La dernière statue en marbre du maître, “Pietà Rondanini”, achevée en 1564, a été exposée au château Castello Sforzesco de Milan. La composition est composée de deux figures fusionnées. Leurs visages sont pleins de chagrin, Mary tente de soutenir le corps émacié de son fils, s'inclinant devant l'inévitabilité de la solitude. Michelangelo a laissé l'œuvre inachevée, rapprochant la sculpture des exemples médiévaux. Il n'y a pas de lignes fines ni de proportions correctes, mais les images respirent et vivent, transmettant au spectateur le sens le plus fort de la tendresse maternelle de la Mère de Dieu envers son fils mort prématurément.
Brutus
Un buste en marbre de 74 cm de Bruto a été commandé par Donato Giannotti, fan du meurtrier Iulius Caesar. Le travail était si beau qu'en 1538, les maîtres persuadés de l'arrêter. Le créateur, glorifiant l'humeur républicaine, pourrait être en grand danger des pouvoirs de l'état. Aujourd'hui, le buste appartient au musée de la sculpture Bargello à Florence.
Garçon accroupi
La sculpture "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), achevée en 1524, appartient aujourd'hui au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. La figure humaine, sculptée dans un cube en marbre, était à l’origine destinée à la chapelle des Médicis. Ceci est un autre travail inachevé. Le jeune homme s'accroupit, serrant les doigts de son pied droit avec sa main gauche, retenant éventuellement le sang qui coule de la plaie. Le maître a sculpté la statue de telle sorte que rien ne puisse en sortir, même en tombant de la montagne.
Travailler au Vatican
Pour réaliser tout le génie de Michelangelo Buonarroti, vous devez visiter la basilique Saint-Pierre (Basilica di San Pietro) et les musées du Vatican.
Chapelle Sixtine
Ordre pour la peinture de plafond avec une superficie d'environ 600 mètres carrés. M. "Chapelle Sixtine" ("Sacellum Sixtinum"), le Palais apostolique, le pape Jules II (Iulius PP. II) a donné le maître après leur réconciliation. Auparavant, Michel-Ange vivait à Florence, il était en colère contre son père, qui a refusé de payer pour la construction de sa propre tombe.
Auparavant, un sculpteur talentueux n’avait jamais réalisé de fresques, mais l’ordre du monarque s’achève dans les meilleurs délais, peignant le plafond avec trois cents personnages et neuf scènes de la Bible.
Création d'Adam
La création d'Adam (La création d'Adamo) est la fresque la plus célèbre et la plus belle de la chapelle, achevée en 1511. L'une des compositions centrales est pleine de symbolisme et de sens caché. Dieu le père, entouré d'anges, est représenté volant à l'infini. Il tend la main vers le bras tendu d'Adam, respirant l'âme dans un corps humain parfait.
Le jugement dernier
Fresque "Le Jugement Dernier" ("Giudizio universale") - est la plus grande peinture murale de l’ère de Michel-Ange. Sur une image de 13 m 70 cm sur 12 m, le maître travaille depuis 6 ans et l’achève en 1541. Au centre se trouve une figure du Christ avec la main droite levée. Il n'est plus le messager du monde, mais un juge formidable. Près de Jésus se trouvent les apôtres: saint Pierre, saint Laurent, saint Barthélemy, saint Sébastien et d'autres.
Les morts regardent le juge avec horreur, attendant la sentence. Ceux qui sont sauvés par Christ sont ressuscités et le diable lui-même emmène les pécheurs.
Inondation
L'inondation universelle fut la première fresque peinte par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle en 1512. Le sculpteur fut aidé par des artisans de Florence, mais leur travail cessa bientôt de satisfaire le maestro et il refusa d'aider à l'extérieur. L'image montre les peurs humaines au dernier moment de la vie. Tout a déjà été inondé d'eau, à l'exception de quelques hautes collines sur lesquelles des personnes désespérées tentent d'éviter la mort.
Sibylle libyenne
«Libye sibyl» («Libyan sibyl») - l’un des 5 représentés par Michel-Ange au plafond de la chapelle. Une femme gracieuse avec un tome est présentée en demi-tour. Selon l'hypothèse des historiens de l'art, l'artiste a copié l'image de la Sibylle d'un jeune homme posant. Selon la légende, elle était une femme africaine à la peau sombre et de taille moyenne. Le maestro a décidé de représenter un devin à la peau blanche et aux cheveux blonds.
Séparation de la lumière des ténèbres
La fresque «La séparation de la lumière et des ténèbres», à l'instar des autres fresques de la chapelle, est remplie d'émeute de couleurs et d'émotions. Un esprit supérieur, plein d'amour pour toutes choses, a un pouvoir si incroyable que le chaos ne parvient pas à l'empêcher de séparer la lumière des ténèbres. Donner au Tout-Puissant une apparence humaine indique que chaque personne a le pouvoir de créer un petit univers en lui-même, délimitant le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la connaissance et l'ignorance.
Cathédrale Saint-Pierre
Au début du XVIe siècle, Michel-Ange, en tant qu'architecte, a participé à la création du plan de la basilique Saint-Pierre avec l'architecte Donato Bramante. Mais ce dernier n'aimait pas Buonarroti et complotait constamment contre son adversaire.
Quarante ans plus tard, la construction est complètement passée aux mains de Michel-Ange, qui est revenu au plan Bramante, rejetant le plan de Giuliano da Sangallo. Le maestro a introduit plus de monumentalité dans l'ancien plan lorsqu'il a abandonné la division complexe de l'espace. Il a également augmenté les pylônes en forme de dôme et simplifié la forme des demi-dômes. Grâce aux innovations, le bâtiment est devenu entier, comme s'il était taillé dans un seul matériau.
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Capella Paolina
Le tableau “La Cappella Paolina” au Palais apostolique Michel-Ange n'a pu commencer qu'en 1542, à l'âge de 67 ans. Les longs travaux sur les fresques de la chapelle Sixtine ont gravement miné sa santé. Des vapeurs de peinture et de plâtre inhalées ont entraîné une faiblesse générale et une maladie cardiaque. La peinture gâchait sa vision, le maître mangeait à peine, ne dormait pas et ne retirait pas ses bottes pendant des semaines. En conséquence, deux fois Buonarroti a cessé de travailler et est retourné à eux, créant deux fresques étonnantes.
Conversion de l'apôtre Paul
“Conversion de l'apôtre Paul” (“Conversione di Saulo”) - la première fresque de Michel-Ange dans la “chapelle de Paolin” mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm, achevée en 1545. L'Apôtre Paul était considéré comme le saint patron du pape Paul III (Paulus PP III) . L'auteur a décrit un moment de la Bible, qui décrit comment l'inconciliable persécuteur de chrétiens - le Seigneur lui-même est apparu à Saul, transformant le pécheur en prédicateur.
Crucifixion de saint pierre
La fresque "Crucifixion de Saint-Pierre" ("Crocifissione di San Pietro") mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm a été complétée par Michel-Ange en 1550 et est devenue le tableau définitif de l'artiste. Saint-Pierre a été condamné à mort par l'empereur Néron (Néron), mais le condamné souhaitait être crucifié à l'envers, car il ne se considérait pas digne d'accepter la mort en tant que Christ.
De nombreux artistes, dépeignant cette scène, étaient confus. Michelangelo a résolu le problème en présentant une scène de crucifixion avant l'érection de la croix.
De l'architecture
La seconde moitié de la vie de Michel-Ange a commencé à se tourner de plus en plus vers l'architecture. Lors de la construction de monuments architecturaux de la Renaissance, le maestro a réussi à détruire les anciens chanoines, en mettant à contribution tout le bagage accumulé au fil des années en bagage de connaissances et de compétences.
Basilique Saint-Laurent
Dans la "basilique Saint-Laurent" ("Basilica di San Lorenzo"), Michel-Ange n'a pas seulement travaillé sur les pierres tombales des Médicis. L'église, construite en 393 lors de la reconstruction du 15ème siècle, a été complétée par la vieille Sacristia d'après le projet de Filippo Brunelleschi.
Michelangelo est devenu plus tard l'auteur du projet de la nouvelle sacristie, attaché de l'autre côté de l'église. En 1524, par ordre de Clément VII (Clemens PP. VII), l'architecte conçut et construisit la bibliothèque de Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) du côté sud de l'église. Un escalier compliqué, des sols et des plafonds, des fenêtres et des bancs - chaque détail a été soigneusement étudié par l'auteur.
Porte pia
"Porta Pia" - la porte au nord-est du mur d'Aurélien (Mura aureliane) à Rome sur l'ancienne route Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo a réalisé trois projets, dont le client, le pape Pie IV (Pie PP. IV), a approuvé l’option la moins chère, dans laquelle la façade ressemblait à un rideau de théâtre.
L'auteur n'a pas vécu jusqu'à la fin de la construction de la porte. Après que les portes eurent été partiellement détruites par la foudre en 1851, le pape Pie IX (Pie PP. IX) ordonna leur reconstruction, modifiant ainsi l'apparence initiale de la structure.
Santa Maria de Angeli et Marti
La basilique titulaire Santa Maria degli Angeli e dei Martiri est située sur la place de la République romaine (Piazza della Repubblica) et a été érigée en l'honneur de la Mère de Dieu, de saints martyrs et d'anges divins. Le pape Pie IV a confié l'élaboration du plan de construction de Michel-Ange en 1561. L'auteur du projet n'a pas vécu jusqu'à l'achèvement des travaux, qui ont eu lieu en 1566.
Poèmes
Au cours des trois dernières décennies de sa vie, Michel-Ange n'était pas seulement engagé dans l'architecture, il avait écrit beaucoup de madrigaux et de sonnets, qui n'avaient pas été publiés pendant la vie de l'auteur. En poésie, il a chanté l'amour, glorifié l'harmonie et décrit la tragédie de la solitude. Les premiers poèmes de Buonarroti ont été publiés en 1623. Au total, environ trois cents de ses poèmes, un peu moins de 1500 lettres de correspondance personnelle et environ trois cent pages de notes personnelles ont été conservés.
Faits intéressants
- Le talent de Michelangelo s'est manifesté par le fait qu'il a vu son travail avant sa création. Le maître a personnellement choisi des morceaux de marbre pour de futures sculptures et s'est lui-même engagé dans leur transport vers l'atelier. Il a toujours gardé et le rivage des blocs non transformés en tant que chefs-d'œuvre tout faits.
- Le futur "David", qui est apparu devant Michel-Ange comme un énorme morceau de marbre, s'est avéré être la sculpture que les deux maîtres précédents avaient déjà abandonnée. Pendant 3 ans, le maestro a travaillé sur un chef-d'œuvre, présentant le David nu en 1504 au public.
- À l’âge de 17 ans, Michelangelo s’est disputé avec Pietro Torrigiano, un artiste également âgé de 20 ans, qui a réussi à casser le nez de son adversaire lors d’une bagarre. Depuis lors, dans toutes les images du sculpteur, il est représenté avec un visage défiguré.
- La «Pieta» dans la basilique Saint-Pierre impressionne tellement le public qu'il a été attaqué à plusieurs reprises par des individus au psychisme instable. En 1972, le géologue australien Laszlo Toth a commis un acte de vandalisme en infligeant 15 coups de marteau à une sculpture. Après cela, “Pieta” a été placé derrière le verre.
- La composition sculpturale préférée de l'auteur de la Pieta «Le deuil du Christ» était la seule œuvre signée. Lorsque le chef-d'œuvre a été présenté dans la basilique Saint-Pierre, les gens ont commencé à supposer que son créateur était Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange, se glissant dans la cathédrale la nuit, assomma la Mère de Dieu «Michelangelo Buonarotti le Florentin sculpté» sur les plis des vêtements de la Mère de Dieu, mais plus tard, il regrettait sa fierté de ne plus jamais signer ses œuvres.
- Alors qu'il travaillait sur The Last Judgment, le maître est tombé accidentellement de hautes forêts, se blessant gravement à la jambe. Il a vu cela comme un mauvais signe et ne voulait plus travailler. L'artiste s'est enfermé dans une pièce, ne laissant personne entrer et décidant de mourir. Mais le célèbre médecin et ami de Michel-Ange - Baccio Rontini (Baccio Rontini) voulait guérir l’entêté obstiné, et comme les portes ne s’ouvraient pas devant lui, il se fraya un chemin à travers la cave. Le médecin a fait prendre le médicament à Buonarroti et l'a aidé à se rétablir.
- La force de l'art du maître au fil du temps ne fait que gagner en force. Au cours des quatre dernières années, plus d’une centaine de personnes ont demandé une assistance médicale après avoir visité les salles avec les œuvres exposées de Michelangelo. La statue du «David» nu devant lequel les gens ont perdu conscience à plusieurs reprises est particulièrement impressionnante pour le public. Ils se sont plaints de perte d'orientation, de vertiges, d'apathie et de nausées. Les médecins de l'hôpital Santa Maria Nuova appellent cet état émotionnel le "syndrome de David".
